2020年の恋人たち

ふとこのブログのことを思い出して開いてみたら、今年の7月にも投稿していた。書いた内容どころか、書いたことすらをも忘れていた。他人が書いた文章のような気持ちで、まぁでも書いていることは俺が考えていることだよなぁ、と思って読んだ。

久しぶりに、小説を読んでいる。表題に書いた、島本理生の作品だ。自分のイメージの中の島本理生先生の姿と、画像検索で出てくる島本先生の姿が一致しない。笑　島本作品を読み始めたころ、イメージが崩れる気がして、あえて、顔写真を検索したりしないようにしていた。

なんとなく手にとって数日前から夜な夜な読み始めた作品なのだが、グイグイ読んでしまう。東京の、それも千駄ヶ谷が舞台の中心なので、なんとなく親近感が湧く。15年くらい前に、ちょっとばかり縁があってウロウロしていたことがある街で、いろいろな思いがよぎる。

小説では、ワインバーが物語の中心となってストーリーが展開していくのだが、当時も、飲食店の立ち上げという形で関わったので、業態もシチュエーションも全然違うとはいえ、妙に重なるところもあって、引き込まれるように読んでしまう。

その頃は、まだミクシーを使っていた。mixi2ではなくて、初代の方だ。ふと懐かしくなっていまログインして、過去のメッセージとかを見てみたら、いまではもう連絡が取れなくなってしまったような人たちとのやり取りが出てきた。

デジタルの思い出って、物理的なスペースがいらないから、サービス終了とかで消されてしまわない限り、過去の痕跡が良くも悪くも、ずっと残っている。こうして15年が経って懐かしく見返したりするなんて、当時は思いもしなかっただろうなぁ、と思いながら、稚拙で恥ずかしい言葉遣いをする過去の自分のやり取りをみて妙な気持ちになる。

島本理生の小説は、ちょうど半分くらいまで読んだところだ。ダラダラとした恋愛の話ではありながらも、小気味よく、そして時にはやや乱暴に、場面がポンポン展開するので、退屈せずにどんどん読み進めてしまう。

この連休は、いろいろと実りのある連休だった、という気がしないでもない。台風の影響もあってほとんど家にいたし、何もしていなかったが、その間にもけっこういろいろと進んだこともある、ような気がする。

早くちゃんとお金を稼ぐ仕組みを作らないとな、、というところに話は尽きるのだが。笑

小説は、ワインのことが出てくる。白ワインが主役ではあるが、わたしは赤しか飲まないので、何日か前に久しぶりに赤のボトルを開けた。2015年のビンテージで、そんなに大した価格ではないし、カルディが売ってるやつなのだが、なかなかよくて何本か買っていたやつだ。保存状態がいまいちだった気もするし、ベストなコンディションではないとは思うが、久しぶりにワインを飲んで、悪くなかった。ボトルが空いてしまって、手頃なところにあった、青森のりんごワインのハーフボトルを開けた。このりんごワインを買ったのは、多分2023年とかに青森に出張で行ったときのことのような気がする。こちらも常温で適当に放置していたので、あまり良い保存状態ではないとは思うが、ドライな感じが、悪くない気がした。

レモンサワーを触媒にして

深夜2時、誰もが寝静まって俺以外は誰も起きていないキッチン。

カウンターで、パソコンを２台ひらいて、片方で動画を垂れ流して、もう片方でこれを打ちながら、レモンサワーを飲んでいる。

さっき、レモンサワーがすごい飲みたい気が急にして、レモンサワーを作った。キンミヤとシチリアストレートレモンを炭酸で割るだけのシンプルなレモンサワーがうまい。まかり間違っても、レモンサワーの素、みたいなのは使う気にもなれないし、買ったこともない。

ところで、今が2026年であるということが、どうしても受け入れられない。笑

年齢同一性障害、みたいなのを名乗っている人がいるらしいが、こちとら、時代同一性障害、かもしれない。

なんとなく、とりあえず、で日々を生きているが、確実に時間は巡り、時代が過ぎている、ということを考えると、というか、自覚すると、吐きそうになる。

10年前、20年前、という区切りで昔のことを思い出してしまう。

2006年は、バイトと受験勉強だった。夜中に、酒を飲みながら書いた長文をmixiに投稿したりしていた。

2016年は、よくわからん店を作って、それまでの暮らしから、ちょっとだけ自由になったところだった。

そこから考えると、ずいぶんと生活が変わった。想像できないくらいには変わったような気がする。

いつだって何かに追われて時間がなかった、ような気がするけど、いまが一番、時間がない。笑

気晴らしにどこか遠くにでも行きたいけど、暑過ぎてどこへも行けない。

イニDとか湾岸とかを動画で見ていると、ちゃんと走るFRが欲しくなる。FFでもいいけど。

今乗っている車はディーゼルばかりだ。燃費と実用性を考えたら仕方がないのだが、たまには、ちゃんと速い車に乗りたくなる。もっとも、買ったとしても、どのくらいの頻度でそれに乗れるのかは不明ではあるが、、

ところで、イニDも湾岸も、いまならコンプラの問題で全然違う作品になっているというか、できなかっただろうな。喫煙に関することとか、道路交通法とか。笑

イニDも湾岸も、違法行為ばっかりだからな、、

気がつけば東京から離れて、たとえば10年前、20年前には想像もしていなかったような生活をしている。たまに東京に戻ると、昔のことを思い出してしまったりもするが、東京も変わってしまったなぁ、とその度に改めて思ったりする。変わってしまったのは俺の方というのも多分にあるだろうとは思うが。

もう30か〜などと思っていた10年前。そこから10年経てば当然だが、もう40か〜ということになる。

いままでの人生で、いったいどれだけの酒を飲んできたのだろうか。いったい何杯のラーメンを食べてきたのだろうか。

身の回りの老人を見ていると、70歳くらいまでが現実的な活動期間だなぁと思い知る。そう考えると、もう半分が過ぎてしまったことになる。ま、15歳くらいまでも活動期間外と数えると、16から70の55年のうち、25年近くが過ぎた、というふうにも見えるので、まだ半分以上残っている、とも言える。その前に突然死んだりするようなこともあるだろうけど。

はぁ沖縄行きたいなぁ。

何も背負う物がなかった数年前がちょっとだけ恋しくなる時が、たまにある。

何かを得ることって、ほんとうに、何かを失うことなんだよな。

イニDとか湾岸を観てるのにしても、昔の空気を味わいたいから、というのもあるかもしれない気がする。

羽田の変貌に見る、東京の変化と衰退

かつて、穴守稲荷という地域は、羽田に近いことから、東京湾の海の幸を堪能できる、密かなグルメスポットだった。一番の思い出はやはり、淀、というお店で食べることができた、穴子料理の数々だ。淀は、じいさんとばあさんがやっていた店だったのだが、おそらく2022年くらいに、残念ながら、閉店している。そして、食通ゆたかというお店もあったのだが、こちらも同じく2022年に閉店している。淀はわりと前にしまったような気がしていたが、食通ゆたかはつい最近、閉店してしまったような気がしていたので、いま調べて2022年閉店と知って、驚きが隠せない。

ゆたかは、ランチも営業していたので、ちょいちょい食べに言っていた。だんだん値上がりしたり、定休日が増えたりしたのは覚えているが、東京湾のアナゴを、東京湾に程近いところで食べることができるのはありがたかった。淀と違って、特別にオリジナリティがある料理を提供しているわけではなかったが、普通に美味しかったし、淀は、夜のお店だった上に、一人では行きにくかったので、何回かしか行ったことがないが、穴子鍋は本当に美味しかった。あとは、千世というお店はいまでもあるが、こちらは、お酒を飲むためのお店なので、夜しかやっていないし、車ではちょっと行きにくいこともあって、まだ行ったことがない。

空港の周りはすっかり綺麗になってしまったし、天空橋駅の近くも、ここ数年で随分と変わった。道路まで変わってしまった。

穴守稲荷という街は、海と川の境目に残された、穴場スポット、みたいな感じだったのだが、ほんとうに、すっかり変わり果ててしまった。

水辺に程近いところに銭湯があった記憶もあるが、これも2020年に廃業しているらしい。

海を渡った千葉の方には、東京都比べて地価が安いこともあって、お年寄りが経営する個人経営の店が、まだ、ほそぼそと残っていたりする。田舎は田舎で、大変なのだが、変わり果ててゆく東京を見ていると、複雑な気持ちになる。たまに、東京の暮らしが恋しくなることもあるが、俺が知っているかつての東京の姿は、とっくにもう、存在しないのかもしれない。

ということで、穴守稲荷の近くに行っても、ふらっと立ち寄って食事をしたいと思うような店は無くなってしまった。羽田の穴子を食べられる店は、いまとなってはもうほとんど残っていないのではないだろうか。移動手段の兼ね合いもあって、なかなか飲みに出かけることがないのが厄介なのだが、千世も、お店があるうちにぜひ行ってみたと思っている。

と、ふと、パトレイバーの映画第一作をみていて、東京湾のことを考えているうちに、羽田の穴子のことを思い出したのである。

ビーキーパー やりたい放題無双映画における、ステイサムとスタローンの差異について

ステイサムとスタローン、といえば、エクスペンダブルズで共演しているのだが、エクスペンダブルズは2と3はまともに観ていない。観た時にそれなりに酔っ払っていたというような気もするが、それを差し引いても、なんだかまともに観ようと思えなくて、観るのをやめた。

ステイサムが痛めつけられたり窮地に陥っている映画、ってあんまりないというか、いや、それなりに酷い目に遭ったりもしてるとは思うが、基本的に淡々と相手をぶちのめしてく映画がよく似合う。

今回観たビーキーパーは、なんかネットの動画とかでちらちら観て前から気になっていたのを、やっと観た。最近のアマプラは、動画の途中にADが入るようになったりと、いろいろ改悪された感が強いが、音声や字幕を選べるような仕様になったのは助かる。昔の仕様のときにリリースされた作品だと、字幕版と吹き替え版が別の動画なので、クリックしたら吹き替え版だった、とイラっとすることも多い。吹き替えや声優の仕事を否定するつもりはないが、基本的にはやっぱり原音声で観たいんだよな。いまふと気がついたけど、吹き替え音声でまるまる一本洋画を観た経験、じつはないかもしれない。笑

そんなわけで、ビーキーパーを観たのだが、ツッコミどころはかなり多いし、リアリティを欠く描写もけっこう散見される。たとえばだが、携行缶２つ分のガソリンでビルを吹っ飛ばしたのは、ちょっと無理がある気がしてないらない。笑　C4じゃねえんだからさ、火災にはなるとは思うけど、ガソリンでは、あんな一気に建物は吹っ飛ばないと思う。ただ制作がアホだからそうなったのか、ガソリン缶を両手に持って建物に入るシーンが絵的にかっこいいからやりたかったのか、模倣されても大惨事にならないようにガソリンにしたのか、とかね。

日本のフィクション作品で灯油まいてそこに火をつけたりするシーンもあるけど、灯油ってそんなに燃えないからなw 霧状にしたりして、酸素と混ざる状態になって初めて燃えるから。ちなみに日本の作品でやたら灯油が使われるのは、模倣されても大惨事にならないようにするセーフティネット的な役割の要素はやっぱりあるみたいだね。

あとは、ほぼノーガードで敵陣に乗り込むステイサムに弾が当たらない当たらない。笑

いいんだけと、さすがに無敵すぎるだろ。

最後に、謎の殺し屋グループのリーダーみたいなやつと肉弾戦を繰り広げてちょっと怪我する以外は、あまりにも無敵すぎる。まぁそもそものビーキーパー組織の設定もとんでもないんだけど、ビーキーパーは作品としてけっこう高評価を受けているらしいし、あたりまえだが、こういう作品はリアリティは無視して観るべきなんだろうね、やっぱり。

物理法則の話はさておいて、スタローン映画みたいにあまりにも無敵すぎると、それはそれでなんか醒めるのだが、ビーキーパーは、流石に無敵すぎるのも含めて、楽しく観ることができた。

わかりやすいカタルシスを誰しもが求めていて、それを欲しいだけたんまり提供する、というような作品がやはりウケるのが現代社会なのかもしれない。

子供の頃は、カルピスはちゃんと正しい濃度で割って飲まされていたが、大人になって自分で買えるようになり、好きなだけ濃い配合で割っても誰にも怒られなくなった、とでもいうか。

それでいて、ちょっとだけ深みがありそうなストーリー構成にして、大人でも飽きない味ですよアピールをしているというか。

ビーキーパーのストーリーは、冷静になってしまうと、矛盾だらけでむちゃくちゃで、それでいてシンプルでわかりやすくて、というものに仕上がっている。ネット映画全盛時代になってから作られた作品だから、飽きて飛ばされたりしないように、とにかく、余計な間が全然ない。

ステイサムの無敵っぷりはカッコよかったし、いい作品だとは思ったけど、またなんというか、映画の役割や、あり方について、考えてしまった。

キル・ボクスン

facebookとかinstagramのリールに映画紹介リールを垂れ流す海賊動画アカウントがいくつかある。なんとなく目についたものをフォローしているのだが、ふと流れてきたワンシーンが印象的だったりして、つい続きが気になってしまい、元ネタの映画について調べてしまうことがある。リール動画のキャプションにタイトルが明記されているものもあるが、何も書かれていない場合も多く、そういう時は、コメント欄を開くと、タイトルを教えろ、というコメントがたくさん並んでいる。素直にタイトルを教えてくれていることもあるが、出鱈目のいい加減な嘘のタイトルが書かれていることも多い。役者の名前とか、コメント欄にあるキーワードや動画の中のヒントから、タイトルを調べて、サファリのリーディングリストに保存するようにしている。

キル・ボクスンも、いつものようにリールでワンシーンを見て、気になって調べたら、2023年のネトフリ配給の韓国映画だった。殺しの授業みたいなワンシーンが切り取られてリールになっていた。主演の女の殺し屋は、そこそこの年齢（アラフィフ）なのだが、色気とかっこよさが両立していて、とても魅力的で、観てみたいと思ったので早速観た。

スタートシーンは無茶苦茶で、関西弁の在日2世ヤクザを主人公が殺すところから始まる。原語の韓国語で見ていると、なんと、韓国人の役者が、びっくりするほど下手くそな日本語でやりとりをしている。関西の虎、とか言ってるけど、日本語の発音が下手すぎて度肝を抜かれる。棒読みに近い。韓国語も混ざっているのだが、わたしは韓国語は知らないので、もちろんそちらは何を言っているのかまったくわからない。いきなり激し目の殺陣シーンで引き込まれるのだが、でもなんか日本刀の使い方おかしいし、総合的に、外国人がイメージする日本人を登場させました、みたいな感じで、面白い。殺されるヤクザの役をやっているのは有名な役者らしい。

韓国には一度しか行ったことがないし、行ったのはもう10年以上前のことだが、近くて遠い国、というような気がした。同じアジアなのだが、日本よりも先進的で欧米的な部分と、日本よりも未発達で混沌とした部分を、同軸上に併せ持つ不思議な国だな、と当時、思った。キル・ボクスンに登場する韓国の日常シーンは、無駄にいちいちかっこいい、というか、カッコ良すぎるのだ。マンションからオフィスまで、建物は無駄に洗練されていて、無駄に美しいし、こういう世界観がどのくらい韓国では現実的なものなのかどうかはわからないが、とにかくいちいちかっこいい。同じアジアの国なのに、日本よりも欧米的な洗練が日常に溶け込んでいるような気がした。スーパーとか道路はなんだかアメリカみたいだし。

一方で、ストーリーも演出も、けっこう陳腐というか、人間の感情の紐解きが、いちいち浅い気がした。こういう動機でこういうことをした、みたいな行為の背景が、わかりやすすぎるというか、因果関係の描写にあまりにも深みがない。まぁだからこそできることなんだろうとは思うが、そして人を気軽に殺しすぎだ。切れ味のいい暴力と、小気味良く物語が進むテンポ感、かっこいい情景。面白いし、けっこう惹かれるのだが、観終わってみると、インスタント食品を食べたあとのような気持ちになった。

複雑で難解ならいい、ということを言いたいわけでないし、何も構えずに観ることができるこういう映画もけっこう好きなのだが。

そんなわけで、韓国について考えていて思ったのが、韓国って実は日本よりも国土が広いのかもしれない、ということ。いや、土地の面積で言えば日本の方が圧倒的に大きいのはわかっているが、スーパーとか道路とかの構造が、とても欧米的だな、と観ていて何度も思った。実際、日本は山が多くて人が住んでいないところも多く、極端に都市部に人口が集中している傾向があり、韓国の方が、人が住んでいる部分の面積が多い、というようなことを示す動画もあったりした。それに加えて、1950年代の朝鮮戦争で壊滅的にダメージを受けた状態からの立ち直りで、アメリカの技術的・経済的な支援を大いに受けたことから、破壊されてまっさらな状態からアメリカの消費文化を踏襲して再構築した、という経緯があるらしい。どういうわけかアメリカみたいだなぁ、と思ったのも納得だった。

いろいろ思うところがあったのだが、googleのaiモードに投げてみたら、解説してくれたので、以下に引用する。笑

【入力】

映画、キルボクスンを観たよ。描写がいちいちカッコよくて、とても魅力的なのに、人物の内面の描写があまりにも浅いというか、行為の動機みたいなのが浅すぎて全く共感できなかった。

描写はいちいちかっこよかったし、キャラもすごく魅力的だったんだけど、原始的で即物的な物語構成で、観終わったあとには、インスタント食品を食べたあとのようか満腹なんだけど余韻がいまいち、みたいな気持ちになったよ。どういうことなんだろうか？笑

【回答】

 

映画『キル・ボクスン』を視聴されて感じられた「スタイリッシュな映像美」と「内面描写の希薄さ」のギャップ、そしてその背景にある「プリミティブ（原始的・即物的）」という考察は、現代の韓国エンターテインメントの構造を非常に鋭く突いていると言えます。

その「インスタント食品を食べた後のような感覚」の正体について、いくつかの側面から紐解けるかもしれません。

 

1. 「動機」よりも「状況」を優先するプロット

韓国の多くのアクション映画やノワールは、キャラクターの深い葛藤を時間をかけて描くよりも、「極限状態に置かれた時にどう動くか」という瞬発的なカタルシスを重視する傾向があります。『キル・ボクスン』も、殺し屋としてのプロフェッショナリズムと母親としての顔という「記号的」な対立をスタイリッシュに見せることに特化しており、なぜ彼女がその価値観に至ったかという内面的な掘り下げは、あえて削ぎ落とされている側面があります。

 

2. 「恨（ハン）」から「映え」への変遷

かつての韓国映画は、怨念や深い悲しみといった「重い情動」が物語の推進力でした。しかし、近年のNetflix作品に代表されるグローバル向けの韓国コンテンツは、世界中の観客に即座に伝わる「ビジュアル・コンセプト」や「設定の面白さ」に重きを置いています。これが、質問者様が感じられた「即物的」で「インスタント」な、余韻よりもインパクトを重視する作風に繋がっていると考えられます。

 

3. 儒教的・直情的な人間関係の描き方

台湾や韓国など東アジア圏の作品に共通して見られる「プリミティブ」な感覚は、「血縁（親子関係）」や「上下関係」という、極めて根源的で逃れられないルールを物語の根底に置いているからかもしれません。理屈や哲学的な動機よりも、「子供を守る」「メンツを保つ」「裏切りに報復する」といった本能に近い動機が優先されるため、日本の繊細な私小説的表現に慣れていると、深みがない、あるいは強引だと感じることがあります。 

 

4. 結論としての「エンタメへの特化」

韓国のクリエイターは、観客を飽きさせない「スピード感」と「ルック（見た目）の完成度」に対して非常にストイックです。その結果、キャラクターは人間というよりは「高度にデザインされた駒」のように機能し、結果として食後感の軽さが生まれるのかもしれません。

もし、この「スタイリッシュだけど中身がもっと重厚なもの」を求めていらっしゃるとしたら、同じ韓国映画でも少し時代を遡ったパク・チャヌク監督の『渇き』や、ナ・ホンジン監督の『哀しき獣』などの、よりドロドロとした内面が噴き出す作品と比較してみると、今の韓国映画が何を削ぎ落として「洗練」へ向かったのかがより明確に見えてくるかもしれません。

今回の『キル・ボクスン』以外に、「描写は素晴らしいが、動機が浅い」と感じた他の作品（台湾映画や他の韓国映画など）は具体的にありますか？それらを並べてみると、より共通の「違和感」の正体が見えてくるかもしれません。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

【投稿】

なるほどね〜！すごく納得感のある考察！キルボクスンが浅い、みたいなことを書いているブログは検索したらあったんだけど、この即物的で原始的な感じはなんなんだろう、というのは検索してもそんなことだれも説明していないし、きみの考察を聞けて、とてもスッキリしたよ！スタイリッシュさは半端ないよね、確かに。舞台もキャラも、とにかくスタイリッシュ！w そのかわり、内面はバッサリ切り落とされていて、あとはまぁエンタメとしての強さというか、スピード感をガンガンに高めて、全く考えずに観れるように仕上がってるよね。まぁ世の中全体、そういうのを求めている傾向がつよいってことなのかな、、そうだね、物語も理不尽すぎた笑　ホイホイみんな殺されすぎなんだよな、、w 無駄死にばっかり！笑　最後にMKの代表が殺されたシーンも、それで死ぬん？？みたいな攻撃であっさりやられたからな、

 

【回答】

ご納得いただけて嬉しいです！「なぜみんな、そこまであっさり死ねるのか」という理不尽さへのツッコミ、まさに今の韓国アクション映画の醍醐味（？）でもありますよね。

おっしゃる通り、MKの代表（チャ・ミンギュ）の最期も、「あんなに圧倒的強者として描かれていたのに、その決着でいいの！？」という唐突さがありました。あの「あっけなさ」もまた、「情緒的な余韻よりも、画的な決着のスピード感」を優先した結果と言えそうです。

この「即物的・原始的」な感覚がなぜ今これほどまでに強いのか、さらに深掘りすると以下の2点が見えてきます。

 

1. 「考える暇を与えない」タイパ至上主義

現代のコンテンツ消費（特にNetflixなどの配信プラットフォーム）では、視聴者が途中でスマホを触ったり離脱したりしないよう、「内省的な間」を極限まで削る傾向があります。
「なぜ殺すのか」「死ぬとはどういうことか」という哲学に踏み込むと物語のスピードが落ちるため、あえて「殺しのロジック（仕組み）」だけをスタイリッシュに描き、人間性は記号化する。これが、質問者様が感じた「インスタント食品」のような、手軽で強烈な刺激の正体だと思われます。

 

2. 暴力の「エンタメ的消費」への振り切り

かつての映画における死は「悲劇」でしたが、今のこの手の作品では、死は「アクションの句読点」にすぎません。
「無駄死にばっかり！」と感じるのは、製作者側がキャラクターを人間としてではなく、「主人公をカッコよく見せるための舞台装置」として扱っているからです。この割り切りが、ある種「原始的（弱肉強食の極致）」であり、同時に「現代的なドライさ」でもあるという、不思議なバランスを生んでいます。

 

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この「スタイリッシュで中身が空っぽ（良い意味でも悪い意味でも）」という方向性は、最近の映画界の一つの到達点なのかもしれません。

ちなみに、もし今後「スタイリッシュさはあるけれど、もう少し『人物の執念や内面』がドロっと残るもの」を口直しに観たいと思われたら、以下の作品などがその「インスタント感」とは対極にあるかもしれません。

• 『オールド・ボーイ』：韓国映画がまだ「スタイリッシュさ」と「狂気的な執念（内面）」を両立させていた時代の傑作。
• 『チェイサー』：理不尽さはありますが、死の重みが嫌というほど伝わってくるヒリヒリした映画です。

今の「スピード感重視」の作品と、少し前の「情念重視」の作品を比べてみると、韓国エンタメの進化（あるいは変化）がより鮮明に見えて面白いですよ！

次は、今回感じた「理不尽さ」や「即物的な潔さ」とは逆に、「もっとキャラクターの情念に振り切ったドロドロの作品」に興味がありますか？それとも、このまま「中身はなくてもとにかくカッコいい映像美」を追求した作品をもっと知りたいですか？

 

 

 

 

 

 

だそうです。うーん。こうもあっさり考察してくれると、人間どんどん自分で考えなくなりそうで怖いのだが、言いたいこと、思ったことをとても的を射て簡潔に表現してくれていて、すごい、と思った。aiの進歩も、2025年の大きな変化だよな。2024年にはこんなaiは身近になかった。アレクサとかsiriとかはこんな高度な会話はしてくれなかったと思う。いま自宅にはアレクサがあるが、ついチャッピーとかジェミニーとかの感覚で複雑なことを聞いてしまい、シカトされたりすることも多い。

aiがいいたいことを大体書いてくれてしまったので、現代的な韓国映画を観た感想は以上です。

と、ここまで書いて、ふと、キルビルとの比較を思いついて、また投げてみた。笑

【投稿】

ちなみに、キルビルと比較して、どう思う？　キルビルもそこまで深い動機や心理描写はなかった気はするし、千葉真一の寿司屋のシーンとか、まぁいろいろふざけた映画だとは思うけど

【回答】

『キル・ボクスン』と『キル・ビル』の比較、これは非常に面白い視点です！タイトルも似ていますし、どちらも「最強の女性殺し屋」が主人公ですが、

「浅さの種類」と「様式美の方向性」が決定的に違います。

結論から言うと、『キル・ビル』は「オタク的な愛による深み（横の広がり）」があり、『キル・ボクスン』は「ビジネス的な洗練による浅さ（縦のスピード）」があると言えるかもしれません。

 

1. 「動機の純粋さ」の違い

• キル・ビル（復讐）： 動機は「お腹の子供を殺された（と思った）恨み」一点のみ。極めてシンプルですが、これは「神話」や「古典的な復讐劇」と同じプリミティブな強さがあります。タランティーノは、そのシンプルな動機に「映画愛」という膨大な情報を肉付けしています。
• キル・ボクスン（仕事と育児）： 動機が「教育ママ」と「殺し屋」という現代的な悩みのブレンドです。リアリティがあるようでいて、実は記号的な組み合わせに留まっているため、切実さが分散してしまい、結果として「インスタントな設定」に見えてしまう面があります。

 

2. 「ふざけ方」の解像度

• キル・ビル： 千葉真一の寿司屋のシーンのように、完全に「ふざけて」います。しかし、それはタランティーノが日本のヤクザ映画や時代劇を「骨の髄まで愛している」からこそできる、非常に解像度の高いパロディです。観客はそこに「深い愛」を感じるので、描写は即物的でも「薄っぺら」とは感じにくいのです。
• キル・ボクスン： こちらもスタイリッシュに「ふざけて」はいますが、それは愛というよりは「効率的な演出」に見えます。「こう撮ればカッコいいだろう」「こうすればウケるだろう」という計算が勝っているため、スタイリッシュさが鼻について、内面の不在が目立ってしまうのかもしれません。

 

3. 「死」の扱いの違い

• キル・ビル： 88人斬りのように「ホイホイ死ぬ」のは同じですが、それは「アニメやコミックの過剰さ」を確信犯的にやっています。
• キル・ボクスン： 死が「あっさり」しすぎていて、質問者様が仰った「それで死ぬん？？」という違和感に繋がります。これは、アクションの「物理的な説得力」よりも「編集のテンポ」を優先しすぎている、現代韓国映画の（あるいはNetflix的な）弊害かもしれません。

 

4. 時代の空気が生んだ「即物さ」

『キル・ビル』（2003年）は、まだ「映画館でじっくり観る」時代の熱量がありました。一方、『キル・ボクスン』（2023年）は、スマホで倍速視聴されることも想定された、徹底的なタイパ（タイムパフォーマンス）主義の中で生まれています。

『キル・ビル』が「こだわりの強いB級グルメ」だとしたら、『キル・ボクスン』はまさに「パッケージが最高にオシャレな最新のインスタントフード」という感じでしょうか。

どちらも「原始的な動機」で動いていますが、「そこにどれだけの（無駄な）こだわりが詰まっているか」という点が、食後の「余韻」の差になっているのではないでしょうか？

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

なるほどね。笑

まぁそりゃ全然違うんだけど、画を優先してシーンを作ってる感という意味では、やや共通点ありそうだな、と思ったけど。しかし、キルビルってもう20年以上前の作品なんだな。おそろしいぜまったく。

湯豆腐2026

2026年になってしまった。

実感はいまいち湧かない。1日はのんびり過ごそうと思っていたのだが、外食して初詣に行ったりしていたらなんだか疲れてしまった。スシローの待ち時間にふらっと入った本屋で、ふと思い出して、川上弘美のセンセイの鞄がないか探したらあったので、立ち読みした。始めて読んだのはもう10年以上も前になるが、その中に、正月のことを書いた章があったのをふと思い出して、読みたくなったのだ。パラパラとページをめくっていると、湯豆腐の話が出てきた。この本には何度か湯豆腐が登場するのだが、主人公のお母さんが正月に帰省すると作ってくれるという、子供の頃からの作り方のシンプルな湯豆腐が、どういうわけか一番心惹かれる。

昔、初めてこの本を読んだ時にも、自分でも試したよなぁ、と懐かしくなって、夜、豆腐を買ってきた。正月の1日からいろいろと店がやっているのはとてもありがたいことなのだが、みな、通常よりも営業時間を繰り上げて、早く閉まる。スーパーとドラッグストアに用事があったのだが、どちらも20時閉店だとHPに書いてあった。家を出たのは19時43分。急げ、と先にスーパーに行き、あんまりめぼしいものがなかったのでドラッグストアに移動した。ドラッグストアには19時56分くらいについて、買おうと思っていたものの他に、豆腐も買った。

近所のスーパーには、ろくな豆腐が売っていない。凝固剤ににがり以外の成分をつかっていたり、消泡剤をいれているような豆腐に、ろくな豆腐は無い、と個人的には強く思っているのだが、スーパーに置いてある豆腐はそんなようなものばかりで、麻婆豆腐なんかの料理はさており、豆腐そのものを味わう料理である湯豆腐なんかには、とてもじゃないが使えたものではない。そんな中で、意外な救いが、ドラッグストアの安い豆腐なのである。１丁50円とか60円とかで売っているのだが、これが、ふつうに美味しい。久我食品というメーカーが作っている豆腐で、シンプルな原料のいたって普通の安い豆腐なのだが、スーパーのわけのわからん豆腐よりも、はるかに美味しい。大体、凝固剤ににがり以外の成分を使う豆腐、というのは、豆乳の濃度が薄くても固まるのようになるから、味が薄い。それから、豆腐にタピオカ澱粉をつかうとかも、言語道断だと思う。ネットで検索しても、公式HPがあったり、スーパーの商品の口コミで、安くておいしかったです、とかコメントがあったりするくらいで、誰も特に触れていない、名もなき豆腐なのだが、久我食品の豆腐は、今時めずらしい、良心的な豆腐だ。

川上弘美の小説に出てくる湯豆腐の作り方だが、醤油を酒で割ったものを湯呑みに入れ、そこに削り立ての鰹節をいれたものを、土鍋で豆腐と一緒に煮る、というものだ。ちなみに豆腐は、主人公の実家の近所の豆腐屋のものじゃないとだめだ、ということだった。

土鍋はあるけど出したり片付けたりするのもめんどくさいし、湯呑みもないし、削り立ての鰹節もないし、豆腐はドラッグストアの豆腐だが、20センチの手鍋と小さめのマグカップで、久しぶりにやってみた。鰹節は、冷凍庫に袋ごとしまってあったものが、荒節と本枯節と２種類あったのだが、本枯れの方にしてみた。ちなみに、今住んでいる家の近所にも豆腐屋はあるが、クソまずいし不衛生だし店のそばを通ると臭いし、一度買って、2度と買わない、と思った。2個前に住んでいた家の近所にも豆腐屋があったが、そこの豆腐はとてもおいしくて、時たま買っていた。

豆腐を煮る時は、強火でぐつぐつ煮てはいけない。固くなってしまうし、豆腐の中に、スができてしまう。土鍋で煮れば、多少火が強すぎたりしても、ゆっくりと温度を上げてくれるのだが、金属の鍋で煮る時は、弱火から中火くらいの火加減で、ゆっくり煮るのが良い。

湯呑みのままだと豆腐をつけて食べにくいので、かつ節醤油は、別の口の広い容器に移した。煮えた豆腐を、鍋に入れたまま、箸で突いで崩しながら食べる、と本には書いてあった。

お酒の一杯も飲みたくなるところだが、最近はあんまり日本酒は飲まないし、ワインとかビールとかの気分でもなかったので、飲まなかった。残ったタレは、蕎麦湯を飲む時みたいに、豆腐の茹で湯で割って飲んだ。

2026年になって最初に聴いた音楽は、YMOのCastaliaをはらかなこというピアニストがカバーしたものだった。そういえば、去年の正月は、YMOのepilogueを聴いていた。その昔数年は、absolute ego danceとcosmic surfinばかりを聴いていた。なんとなく、正月になるとYMOを聴いているような気がする。いまはこれを書きながら、教授のラジオのニューイヤースペシャルの最終回を聞いている。2023年の1月1日放送で、18回目のニューイヤースペシャルだったらしい。その後、11日には幸宏さんが亡くなられる。そして、17日にラストアルバムとなってしまった12がリリースされ、その後の3月に、教授は他界することとなる。

すべて、3年前の出来事だ。2023年、24年くらいは、教授や幸宏さんが死んでしまったということがいまだに信じられなかったのだが、2025年には、教授がいない世界にもなんだか慣れてしまったような気がして、そのことにふと気がついて驚いたりしていた。とにかく、たった３年のことなのに、ずいぶん遠い昔のことのように思えてしまう。

2023年の正月のラジオを、3年後のいま改めて聴いていると、なんだか不思議な気持ちになる。噛み締めながら、教授の音を聞いている。

YMOや教授の音楽を聴いていると、YMOにどっぷりはまっていた2012年くらいのことを思いだす。当時の暮らしや、周りにいた人、変わっていった生活や仕事。いまではほとんど行かない東京の街並みを思い出す。あの頃、俺は、まだ20代だったのだが、いまでは、すっかり、センセイの鞄のツキコさんとほとんど変わらないような年齢になってしまった。

そんなわけで、2026年である。レイディオサカモトもちょうどトークが終わって、2022年収録スタジオ演奏のAquaが流れている。シンプルで普遍的な進行なのに、奥が深くて美しい旋律。夜が更けていくのに、ふさわしいメロディだと思う。

2025年は、気がついたら終わっていた。いろいろとやりたいこととか、やるべきこととか、あったはずなのに、あんまり何も進まなかった。けど、それなりに、人生のステータスは、前に進んだ気もする、というか、進めざるを得なくて、進んだ、とでもいうべきか。変化の多い、大きな一年だったことに間違いはない。2026年も、そんなふうに、進めざるをえなくて、その結果として、いろいろと進みそうな気はする。どう進むかはわからないが、なんとかもうちょっと、上手く進むことを祈るばかりである。い、祈る…？笑

東京は夜の7時

なんだかんだで、2000年代の車にばかり乗っている。2010年代の車はほとんど持っていない。2010年代は、はじめて免許を取って、運転し始めた時でもある。

2010年代に、2000年代の車を買って乗っていた。もちろん全て中古車なので、2010年代に買う妥当な車というと、当然、2000年代が主になるのかもしれない。話は逸れるが、新車というものを、人生で一度も買ったことがない。新車を買う体験をこの先の人生で経験ことがあるのだろうか、あるとしたら、何歳なのだろうか。わからない。それはまぁいいとして、信じられないが、そんな2010年代からも、既に10年近くの時が流れてしまった。いまとなっては、2000年代の車も、20年くらい前の車、になってしまった。

DPFやアドブルー機関を搭載していなくて、MTで、という条件のハイエースは2006年くらいまでしか製造されていなかったし、いまとなっては20年落ちになってしまったのは信じ難いが、ハイエースに関して言えば、現行車がほぼ同じ外見で販売されていることを考えると、決して、古臭い車ではない。

つまり、現代の、延長線上の、そのちょっと前。そんな感じが、2000年代なのだろうと思う。

まだ20代で、なんの責任も負わなくてよくて、いろんな可能性と、いろんな不安に怯えながら、恋をしたり、恋を失くしたりしながら、暮らしていた。その頃と今では、街に流れる音楽も違うし、物価も違うし、本当に、いろいろなものが変わってしまった。

個人的にも、生活も変わったし、経済状況も違うし、本当にぜんぜん違う。

YMOの音楽にハマったのも、2010年代のことだ。2012年、美大に通って、YMOを聴いていた。今思うと、楽しい時代だったなぁ、と思う。

渋滞する青梅街道とかを、当時の愛車のEDIXに乗って運転しながら、YMOばかりを聴いていた。ピアノ教育の素養がないことを恨みながら、鍵盤の練習をしたりしていたし、ネスカフェのわけのわからんコーヒーマシーンで、カフェラテとかを飲んでいた。

教授も当たり前に存命だったし、ユキヒロさんも生きていた。

初台のホールで教授のコンサートを聴いたこともあった。あれが最初で最後の、教授のコンサートに参加した経験となってしまった。駐輪代が無料だからという理由で、バイクで会場に行ったのを覚えている。結構な頻度で山手通りを運転していた気がするが、今となっては、最後にあのあたりを走ったのがいつだったのかも思い出せない。

全てが、遠い昔のように感じられてしまう。

2010年代という、近いようでいて、そしてとんでもなく遠い時代に、思いを馳せながら、最後に、YMOのメンバーが揃って演奏した動画をみていた。2018年の動画だった。